水袖收处，锣鼓歇时，台上的灯会暗，戏文里的根却越扎越深。文化是魂，一部戏能传唱百年千年，靠的从来不是华美的行头，而是一代代戏曲人俯下身、接过来、传下去。俞思含，90后青年戏剧编剧，18岁因一句唱词爱上戏曲文学，23岁摘得老舍青年戏剧文学奖，独立编剧20余部作品先后登上国内外舞台。在戏曲这条又窄又深的路上，她以笔为舟，让千年戏韵在当代土壤里扎下新的根须。

埃及当地时间2026年9月4日、5日，小剧场锡剧《聊斋·紫尾》在开罗萨拉姆剧院连演两场。作为第33届开罗国际实验戏剧节中国唯一入选剧目，这也是锡剧第一次踏上北非舞台。执笔编剧这部剧的，正是俞思含。

《聊斋·紫尾》演出结束演员和开罗当地观众互动（图片来源：无锡市锡剧院）

当大幕落下，掌声久久未歇。千里之外，俞思含正在埋首她的另一部新剧《姑苏雨》的创作，案头稿纸堆得老高。

昆剧《姑苏雨》创排期间，俞思含（左一）与主创团队研读剧本，逐句打磨唱词与表演。

“等一句对的话把它点着”

俞思含与戏曲的结缘，始于一次偶然的“遇见”。

高中时，她凭写作特长拿到14张艺术院校戏剧影视文学专业的合格证，方向是话剧和影视。一次，她翻开中国戏曲学院的考题，读到《桃花扇》里那句唱词：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”

“整个人像被定住了。”多年后她回忆，“那是中国人骨子里的一种表达方式，藏在唱词的字缝里、平仄的起伏里。平时感觉不到，却在等一句对的话把它点着。”

18岁，她决定转向戏曲文学。这意味着一切归零：影视文学的叙事方法用不上了，平仄对仗、曲牌格律要从头学起。有人劝她“戏曲太冷门”，她的回答是“这是我真正想走的路”。父母也没有拦她，托北京的朋友帮她买回一摞戏曲书籍。两个月备考，她考上了中国戏曲学院。“那种感觉不是犹豫，也不是冲动，就是一种冥冥之中的直觉，好像它在等我，我也在找它，像一场双向奔赴。”

结缘戏曲，是因为文学里藏着直击人心的力量；爱上戏曲，则是在学校里一部部戏的打磨中生发的。用她的话说：“最难啃的，不只是从零学平仄、对仗、格律，更是要真正走进剧场，去了解每个剧种的声腔、程式与表演风格，把文学与舞台融为一体。这个坎迈过去了，才算真正入了戏曲的门。”

几年磨砺，俞思含的戏越发厚重。2017年，23岁的她凭大型原创戏曲剧本《台城柳》摘得老舍青年戏剧文学奖优秀剧本奖戏曲榜首，成为该奖最年轻得主。《台城柳》取自南京台城背后的南梁史料，化用“无情最是台城柳”的诗意，讲述“杀父之仇”与“养育之恩”之间的人性撕扯，也让她确立了“古典为体、现代为魂”的创作方向——在格律里写现代人的心事，在旧戏台上立当代人的魂魄。谈及创作初衷，俞思含认为，选择创作题材最核心的评判标准，就是能否让自己“心头一动”，“我想写那些真正让我心头一动的东西，而不是为了写而写。”

第四届老舍青年戏剧文学奖励扶持计划作品孵化签约仪式上，俞思含（右）作为《台城柳》编剧，与北京市河北梆子剧团签约。

“写戏的人，要回到有戏的地方去”

2019年，俞思含被人才引进，回到家乡南京，入职江苏省戏剧文学创作院。在北京待了七年，感情不可谓不深，但她说得干脆：“写戏的人，要回到有戏的地方去。”江苏有百余家院团、数十个剧种，文脉和戏脉，这里都很丰富。

回到江苏，她的笔涉猎越来越多的剧种：京、昆、锡、淮、越、豫、婺……十余个剧种、20余部戏立上舞台。每写一个剧种，她都先把自己“泡”进去——听声腔，看经典剧目，跟院团演员、作曲一遍遍聊，直到把那个剧种特有的语感找出来。“京昆的雅正、锡剧的抒情、淮剧的质朴、越剧的婉转、豫剧的高亢，这些东西不在纸上，在耳朵里、在舞台上。”

而最费心力的，往往是最冷门的那一个。丹剧是江苏的濒危剧种，全国仅存一家专业院团，人称“天下第一团”。2024年，她为丹剧创作的《白蛇·泪落金山》让白素贞从雷峰塔的碎瓦堆里走出来，与转世成剧作家的许仙重逢，几个人排一出新《白蛇》，戏里戏外真假错位。“守圈不是守旧。用当代人的情感逻辑重新打开经典，古人的故事才照得见今天的自己。”

丹剧《白蛇·泪落金山》剧照。

这部戏让一批平均年龄17岁的丹剧第六代演员站到了台前，拿下当代小剧场戏曲艺术节优秀剧目奖。而她为丹剧写的第一部大戏《凤先生》，此前已摘得田汉戏剧奖剧本奖一等奖、江苏省文化艺术政府奖文华编剧奖及文华优秀剧目奖。为濒危剧种写戏有什么不同？她答得实在：“有天然的责任感，不光讲故事，还要为这个剧种量身定做。”一部戏能不能改变一个剧种的命运？她说得克制：“我不敢说改变命运，但至少能改变一个剧种被看见的方式。对濒危剧种来说，被看见，就是活下去的第一步。”

当代小剧场戏曲艺术节颁奖现场，丹剧《白蛇・泪落金山》获评优秀剧目奖。

2025年，俞思含与师弟张大选联合编剧的戏曲音乐剧《大圣新章》携手越剧演员陈丽君登上湖南卫视元宵晚会，全网刷屏，她的社交平台收到上万条私信。该剧取材于真假美猴王，却没写“辨真假、分胜负”，而写“最难除的魔是心魔”，把大圣的冲突从对外打斗转向向内观照。有人因此说，戏曲要迎合年轻人才活得下去。她不认同：“戏曲要破圈，靠的是吸引，不是讨好。先让人走进来，再用内容把人留下来。”

如今短视频平台上的戏曲片段动辄几十万播放，她看得清楚：“短视频负责引流，剧场负责留人。”写剧本时，她会有意识地埋“钩子”，一句入心的唱词、一个有张力的瞬间，把人一步步引向剧场。

戏曲的“破圈”，不只是开疆拓土，更是为了更好地“守圈”。越剧《一个陌生女人的来信》改编自茨威格小说，用13岁、18岁、28岁三个时空重构叙事，登上英国爱丁堡国际艺术节。“外国观众未必听得懂越剧的声腔，却看懂了那个女孩的孤独与执念。”在俞思含看来，“戏曲出海，最要紧的不是把唱词解释清楚，而是把情感传递出去。人心是相通的，戏自己会说话。”

《一个陌生女人的来信》演出结束，俞思含（右一）和演员一起与观众互动交流。

“别怕慢，别怕冷”

俞思含始终认为，戏从来不是一个人的事，“编剧不能只写‘通用剧本’，得知道这个剧种擅长什么、声腔适合表达什么样的情感，要结合剧团的特点和演员的个人风格，让剧本真正‘长’在舞台上，而不是只停留在纸面上。”淮剧《镜中人》开排前，导演俞鳗文没有急着排戏，而是让所有主创和演员围坐一处，进行动作和感觉训练，不为具体调度，只为让一群陌生人先找到“一个团队”的整体感。第一次训练没有一句台词，最后所有人围在一起，抱着哭了。

“那种从陌生到成为一个整体的情感连接，让我特别动容。”这次经历让俞思含认识到，二度创作不是编剧“让渡”，而是一种双向的激发。

“戏曲创作不是孤军奋战，而是薪火相传的集体事业”，这句话，她是用亲身经历换来的。当年为了争取与院团的合作，还在读书的她寒暑假回南京毛遂自荐；如今，她成了那个为更多年轻创作者搭台的人。

“紫金文艺评论”交流分享会上，俞思含与青年创作者分享戏曲剧本创作心得。

作为江苏省戏剧文学创作院创作部主任，俞思含有一半的精力不在写自己的戏。她长期参与负责“紫金戏剧文学剧本扶持计划”“江苏戏剧讲坛”等活动，组织剧本点评会、创作交流会百余场，把专家、院团、演员请到年轻创作者面前。“有的本子点评完，作者当场落泪，不是委屈，是终于有人认真读了自己写的东西。”

“紫金戏剧文学剧本扶持计划”研讨现场，专家们与青年剧作者面对面点评剧本、打磨新作。

面对想入行的年轻人，她最想说的只有六个字：“别怕慢，别怕冷。”看着有同学转行，去做影视、做自媒体，日子更从容，她没动摇过：“它不是一种职业，更像是一种安放自己的方式。韵文写作这件事，总要有人去做。”这样的话，她也讲给高校、院团的年轻人听，“技法可以教，愿不愿意在平仄格律里反复打磨，教不出来。”

从18岁那句唱词，到20余部戏、30余次国内外演出、40余项奖项荣誉，她一步一步，把戏曲这条窄路，走成了自己的路。灯亮起来，幕布拉开，她的笔还在往下写。

南京广电·牛咔视频记者、编辑：缪露

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