明代琉璃拱门上的六只神兽,郑和远航带回的五谷树,“琉璃塔光炽、灯中有烛天”的意境,长明灯与檐下风铃,世界各地灯笼形制,跳动不息的篝火记忆……
7月22日晚,2026“永不消失的遗产”全球创客大赛决赛路演在南京大报恩寺遗址博物馆举行。路演现场,散落在历史长河中的碎片,被年轻的创作者们一一拾起,化为可触摸、可互动、可共鸣的光。
“永不消失的遗产”全球创客大赛自2024年创办,至今已连续举办三届,赛事覆盖全球22个国家,累计吸引1500余名青年创作者参与。
本届大赛由南京大报恩寺遗址博物馆主办,联合国教科文组织支持,联动全球高校、博物馆、文化机构及科技企业共同打造,今年4月启动全球招募。经过层层筛选,36名优秀青年创作者从700余名参赛者中脱颖而出,组建9支参赛队伍晋级7月13日在南京大报恩寺遗址博物馆开启的决赛。
在南京的十天时间里,参赛团队深入南京城市公共空间开展实地调研,围绕“大报恩塔夜间点灯仪式升级”主题,基于塔下真实夜间场景,设计一套公众参与的点灯互动装置,探寻传统文化遗产融入现代城市生活的新方式。
名家论道:
不同视角,同一种期许
决赛路演以四场重磅主旨分享开篇,来自全球的顶尖学者从不同维度为文化遗产的当代活化锚定方向、提供前沿思路。
武汉大学教授、中国古迹遗址理事会副理事长姜波以南京大报恩寺遗址为原点,将南京置于全球海上丝绸之路遗产网络中,论证其文化融合特征。“大报恩寺琉璃塔,曾是西方想象东方文明的标志性文化符号。如今,大报恩寺遗址也成为南京全新的城市文化地标。复建的琉璃塔唤醒了南京市民对于大报恩寺的历史记忆,这一举措在遗产保护、传承与活化利用层面堪称典范。”
5万件文物、280多项科研协议、1.2万份纸莎草数字版本,以及一座即将落成的沉浸式展厅,意大利都灵埃及博物馆总经理萨曼塔·伊萨亚现场分享了这座拥有两百多年历史博物馆的数字化转型之路。她表示:“记忆构筑着我们的未来。这场赛事意义深远,身处博物馆之中,我们有机会用相同的数字语言联结不同文明。这种跨文化联结,能够拓宽我们作为人的认知边界。”
韩国人机交互与数字媒体设计专家、清华大学未来实验室首席研究员郑址洪,以“从自然之光到人造之光”为题,将讨论引向了光的本质,“设计不仅要向前看,更要回望那些被遗忘的传统智慧。”
清华大学美术学院长聘教授、信息艺术设计系主任王之纲则从艺科融合的国际文化传播新范式,阐释文化遗产数字化创作思路。他还从艺术角度分享大赛作品给他的印象:“各组选手的作品各有特色与侧重,无论是图案纹样、文化符号,还是光影、技术,所有设计都在导向最终的落地成品,这也是赛事的一大亮点。”
九支团队“追光之作”
冠军花落谁家?
光境团队将中国、摩洛哥、印度、泰国、越南、阿曼六地的灯笼传统汇于一域,分别对应六个主题;金灯实验室团队创想“航海花园”,让郑和传奇在南京再次绽放;传承之舟队以心跳为火种、以掌心为灯台,光与光相遇的瞬间,人与人便在同一束灯火里相知……九段讲述,九种回应。
颁奖仪式上,嘉宾逐一揭晓奖项,塔身也随之点亮奖项专属色彩。最佳全球吸引力奖、最佳美学奖、最佳互动体验奖、最佳跨文化设计奖、最佳遗产叙事奖分别由传承之舟、交叉点、Lucerna Collective、金灯实验室、汪汪礼物队获得,获奖队名与专属色彩依次映上塔身。
最终,由中国、巴基斯坦、越南创客青年组成的溯真队凭借作品《千灯回响》的独特表达摘得比赛冠军。队员陈奕忻介绍说:“我们的作品让明代琉璃拱门上的神兽化为手中的灯,拿起它,光芒跃升,属于南京的声音便会在耳边响起,用现代技术书写‘你在看塔,塔也在回应你’的互动故事。希望让不同国家人群都能感受中国的文化遗产,以年轻化、趣味化手段传承传统文化。”
未来,获奖作品将有机会实景落地,化作连接公众与遗产的崭新节点,邀请全球游客循着这束光,来南京赴一场与千年文脉的夜游之约。
南京广电·牛咔视频记者:许雯